1977年到2005年，《星战》正传三部曲和前传三部曲正式完结，一段传奇暂时落幕 。十年后大幕再次拉开，这部传奇般的电影终于荣耀回归 。

此次自化非常荣幸邀请到Base FX《星战7》项目的制片人Lily、合成制作主管李赓、特效师Stian来带大家一起聊聊这部让全球的星战迷苦等了十年的传奇之作 。









1977年乔治·卢卡斯导演的第一部《星球大战》在美国上映，当时没有人能预测到这部电影会产生如此巨大和深远的影响，它甚至改变了电影工业的格局，改写了电影制作和对电影人的定义，并催生了视效行业 。

《星战7》作为一部全球瞩目的电影，制片方对于后期的制作要求要是非常严格的，而中国内能够接到好莱坞大片特效制作的公司也并不多 。Base FX作为亚洲领先的视觉特效和动画公司，专注于高端视效，他们曾凭借《太平洋战争》《海滨帝国》《黑帆》三度荣膺艾美奖最佳特效奖，更凭借《美国队长2》获得奥斯卡最佳特效提名 。Base FX作为美国卢卡斯影业的战略合作伙伴，此次继续与著名的视效公司工业光魔共同来完成《星战7》的后期制作 。也正是凭借这些艺术家的不断努力 ，我们才能在10年之后再次看到这部传奇巨制的荣耀回归 。与此同时，《星战7》成功入围第88届奥斯卡金像奖最佳视效提名，这也是对Base FX整个团队莫大的褒奖 。




作为一部投资将近2亿美元制成本的视效大片，《星战7》中的很多制作都是非常困难的 。在这个项目中Base FX总共参与制作了400多个视效镜头，从2014年10月到2015年11月，制作周期用了近一年的时间 。有些制作内容是公司从未接触过的，很多东西都需要进行反复的测试及修改，片中飞船在沙漠中爆炸的系列镜头，有的甚至修改了近200个版本 。而在合成方面，有些镜头涉及大量的擦除及修补，就单个镜头而言，最终达成满意的效果也需要花费艺术家两个月左右的时间来完成 。而且好莱坞在视效制作上分工是非常明确的，每一个岗位都有一个团队，每一个工种都由相应岗位的人员去完成，这就要求在细分和专精领域要有非常高的技术水准 。从设备上来说，整个《星战》项目耗费的渲染资源以及制作时的设备要求也都是空前的，Base FX甚至为此专门配置了超级电脑，而每一帧画面的渲染都接近10个小时 。




第88届奥斯卡金像奖最佳视效提名的5部影片分别为《星球大战：原力 觉醒》、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》、《荒野猎人》、《火星救援》以及《机械姬》，这5部入围影片也展现出了当前视效行业的最高水准 。奥斯卡官方最佳视效提名标准主要涵盖两个方面：视效对影片整体制作的贡献以及视效的艺术性、技术水平和逼真度 。


作为星球大战的重启之作，导演J·J为了让本片风格更贴近七八十年代的原版《星战》，坚持使用35MM胶片拍摄，片中还大量运用模型和现场特效，减少绿幕特效，更重启摩洛哥当地保存几乎完好的1977年片场，用实拍追求画面的复古感 。本片虽然在视效技术上并未实现太大突破，但鉴于《星战》系列毋庸置疑的的历史地位，很有可能获得奥斯卡的最终青睐 。



整部影片到处充满着非常完美的、惊人的和令人难以置信的疯狂 。导演乔治·米勒对前作的整体视觉风格进行了炸裂般的全面升级 。影片中超过8成的特效都并非是电脑特效，而是依靠实际的拍摄、化妆、特技以及道具制作而成 。电脑CGI的运用主要是在纳米比亚的自然风光，去除特技道具以及片中塞隆的假肢上 。
本次入围提名也是对本片通过各种视效手段完美表达了前期艺术设定的一种褒奖 。



著名电影特效公司工业光魔的里奇·麦克布赖德是《荒野猎人》的VFX总监，他表示：“对于一部VFX影片来说，不让观众感知到这是一部VFX电影是非常重要的 。”在影片中的熊就是由CG所创造出来的，“工业光魔的软件则被用来制作熊的动作，以及熊在运动过程中的皮毛、肌肉的细微变化，并将所有的后期特效完整地集结进自然采光的场景中去 。”里奇· 麦克布赖德说 。事实上本片也包含了很多数字环境的替换和延展的工作，许多自然环境都是由实拍 和CG结合来完成的 。



《火星救援》是一部以严谨科学为基础的科幻片，如何创造一个相对真实的火星环境和飞船运行轨迹是本片的视效主旨 。影片的热映还捧红了瓦迪拉姆，如果去问瓦迪拉姆的贝都因 居民，他们会毫不犹豫地告诉你，“这是双赢”.能够吸引《火星救援》这类高质量的大片前来拍摄，约旦人自己也感到无比的骄傲 。



作为一部代表英国顶级视效水平的入围作品，如何将主角伊娃身上的CG元素融入到画面中是本片一项巨大的挑战，镜头对焦过程中产生的扭曲是最麻烦的，还有在展现伊娃身上半透明的表面上 。边缘经常发生扭曲，这也意味着非常复杂的身体跟踪工作 。影片场景中也有大量玻璃和镜子的道具应用，带来的折射、反射等问题也是视效制作必须处理的 。